Montaje Audiovisual

Trabajo para Lenguaje y Narrativa Audiovisual

Juan Carlos Hernández
Gloria Carolina Felix
Omar Alejandro Mendoza
...
Agradecimiento especial a "Cheetara"

http://vimeo.com/31773166

Flashback y Flashforward en: Expiación, deseo y pecado

El flashforward que elegí para mi tarea de narrativa es el que nos presentan en la película Expiación, deseo y pecado después de unos deprimentes 105 minutos, aproximadamente, justo después de que la protagonista intenta enmendar todos los problemas que les había causado a su hermana y a su pareja  con su mentira, posteriormente promete que no los volverá a molestar. 

Justo después toma un tren no sabemos a dónde, observando el cambio radical nos damos cuenta de que el tren fue como un transporte al tiempo actual en el que la jovencita que era nuestra protagonista es una mujer de edad avanzada que estaba contando la historia del último libro que escribió. 

Mientras está contando la historia de su libro la señora confiesa que fue demasiado cobarde para ir a ver a su hermana, en realidad nunca fue a visitarla y nunca pudo arreglar los problemas que causó. Confiesa que la escena donde pide perdón fue una escena imaginada, esto jamás hubiera podido pasar ya que la pareja de su hermana murió de septicemia en la guerra, y su hermana murió debido a una bomba.

 Aquí es cuando llega el flashback, cuando la protagonista nos dice que ese final no se lo podría dejar a su libro ya que el lector no recibiría ninguna satisfacción así que ella decide otorgarles otro destino en su libro, debido a esto la película termina con una escena donde su hermana y su respectivo pretendiente están en sus años de juventud y disfrutan de un día en la playa.

Escuelas de actuación

Encontré la Shakesperiana, Clásica griega, la de Constantin Stanislavski y la de Diderot

La clásica griega usaba herramientas como la máscara que megáfono, implementaron el uso de Deus ex machina (introducir a una deidad que se encontraba  fuera del escenario con una grúa) y desde luego usaban sus sentimientos y los expresaban en otro nivel, de la escuela clásica griega surgen los géneros dramáticos: la tragedia y la comedia.

Entonces tenemos el tragos que es la tragedia precisamente es donde el personaje es sacrificado y  tenemos el komos o el banquete donde se cantaban las faloforias como culto de la fecundidad, evocación a la naturaleza.

Un buen ejemplo de esta escuela es Lisístrata donde la mujer es la heroína e implementa la idea de “hagamos el amor y no la guerra”.

Con Shakespeare los hombres interpretaban a las mujeres, algo que nos recuerda al kabuki, también hablaban con ritmo en base al metrónomo, Shakespeare no daba una descripción del personaje como los actores de hoy en día.

Stanislavski creó el método llamado: "método de las acciones físicas" dónde desarrollo principios y ejercicios para ayudar a los actores a actuar de mejor manera. Es él método más usado por américa del norte actualmente. Se suponía que el propósito de este método era la universalidad pero el insistía en que la gente debía de crear sus propios y nuevos métodos.

Consiste en recrear e imaginar la situación en tu mente, anteriormente consistía en recordar tus propias memorias pero los practicantes que abusavan de ella terminaban con histeria. También consiste en usar acciones físicas y la improvisación para dejar salir emociones verdaderas.

Actores reconocidos que han llegado a usar este método son: Jack Nicholson, Marilyn Monroe, James Dean, Marlon Brando, Johnny Depp, Dustin Hoffman, Robert Deniro, Benicio del Toro,  Mark Ruffalo, Denzel Washington, Elizabeth Taylor, Hilary Swank, Anthony Hopkins entre otros.

Diderot argumentaba que el actor necesita deshacerse de los gestos innecesarios, de los props innecesarios, y de todo aspecto de la actuación que distrajera de lo que se le quiere comunicar a la audiencia. La gente no puede reaccionar tan fuertemente a todos los estímulos no sería real así como tampoco sería real que reaccione de igual manera en cada una de sus actuaciones.

Diderot nos propone su paradoja donde nos dice que para llegar a ser asertivos y expresivos es necesario ser menos espontáneo y menos libre. Segun su principio necesitamos trabajar la agresión fuera de nuestros hábitos de discurso ya sea agresión hacia nosotros o hacia otros.

Análisis de la escena “I want to see you take a shit”

 

Tomada de la película Welcome To The Dollhouse (1995) dirigida por Todd Solondz 

Primero tenemos un plano general corto ya que podemos ver al personaje principal completamente y sus alrededores a corta distancia, gracias a este  nos ubicamos, estamos dentro del baño de la escuela pública donde se desarrolla la historia.

A pesar de que el personaje secundario es el que realmente realiza las acciones en esta escena considero que lo verdaderamente importante de la escena es ver la reacción del personaje principal ante el acoso y el odio que está recibiendo.

La cámara sigue al personaje secundario para llegar a un plano tipo americano podemos ver hasta las rodillas del personaje principal y hasta la cintura el otro.

Rápidamente cambiamos a un plano medio corto del personaje secundario y así podemos apreciar su expresión de desprecio hacia el otro personaje, seguido por un pequeño paneo.

Ambos la cámara y el personaje se mueven convirtiendo el plano en un plano tipo “over de shoulder”  que se va alternando con otro “over the shoulder” pero apoyado en el personaje contrario, este cambio depende de quién está hablando.

Cuando la principal intenta huir la cámara cambia bruscamente a un plano medio largo para permitirles a los personajes moverse dentro de él y realizar la acción necesaria  el enfoque de la cámara cambia como cuando estaban los planos “over the shoulder” dependiendo de quién tiene la palabra, pero la cámara se mantiene en plano medio largo.

Los movimientos de los personajes disminuyen un poco y esto nos lleva de regreso al plano “over the shoulder”. La cámara cambia de posición 5 veces pero se mantiene. Mientras se realizan estos movimientos los personajes se van recorriendo al fondo del baño y la cámara se recorre también.  En el último “over the shoulder” de la serie la cámara se queda ahí para contemplar lo que hacen convirtiendo el plano en uno estilo medio corto.

Para finalizar la escena tenemos un primer plano del personaje secundario diciendo: “because you are ugly” y así se termina la escena.

Durante toda la escena no se escucha otro sonido más que el de la conversación. Considero que esto se debe a que lo que el director quiere que hagamos es que nso concentremos en la conversación y en sus expresiones.

Expresandome con una bola de poliestireno expandido

Intenté transmitir una sensación de soledad
mi resultado:

Reseña Clerks

Nombre: "CLERKS"
Género: Comedia
Año: 1994
Actores: Brian O’Halloran, Jeff Anderson y Marilyn Ghigliotti
Director: Kevin Smith

Sólo porque te atienden no significa que les agrades es la frase usada para promocionar esta grandiosa película. “Clerks” nos muestra un día en la vida de un empleado de una tienda de abarrotes y un empleado de una tienda de videos, juntos tendrán que lidiar con situaciones extremadamente bizarras a pesar de la supuesta simpleza de sus ocupaciones. Lo más interesante de esta película es la forma de ver las cosas de estos dos personajes y de reaccionar ante estos escarmientos.

Uno de ellos, el protagonista, trata de mantenerse responsable aunque todo se le vaya acumulando, la realización de como todas sus expectativas en la vida han fracasado, sus relaciones sentimentales, sus relaciones con sus amistades, sus clientes escandalosos e incluso uno que otro narcotraficante. El otro es el amigo que todos necesitamos, el que nos regresa a la realidad con un cubetazo de agua, el que seguirá adelante no importa lo que pase con su vida.

Me fascinó ya que aunque se note demasiado que fue hecha en los noventas los problemas con los que tienen que batallar estos jóvenes son exageradamente parecidos a  los de los jóvenes de ahora, y la forma de representarlos en esta película es de lo más cómica posible.

Después de ver esta película les recomiendo que busquen el final alternativo. Considero que es mucho más apropiado a irónico.

Historia en tres planos: por siempre solo

 

La tarea de lenguaje y narrativa de esta semana fue realizar una historia en 3 planso con una introducción un desarrollo y un desenlace

Con la ayuda de mis queridos amigos realizamos este video basado en un cuadro de comic sacado de 9gag.com

Usos y consumos mediáticos

Los usos y consumos mediáticos modifican y mejoran la vida de prácticamente todo el mundo, pero en éste trabajo hablaré de cómo alteran y optimizan mi propia vida. Considero que desde hace algún tiempo todos hemos estado haciendo uso de los medios desde muy pequeños, ya que la mayoría de los jóvenes nacimos en una era en la que la casi todos los hogares tenían mínimo una televisión pequeña con los canales primarios, y en mi caso no fue la excepción. 

Desde muy pequeña veía la televisión diario por más de media hora mínimo, la mayoría de los programas que usualmente disfrutaba más que nada definió mis gustos y despertó mi interés por la cultura japonesa debido a que normalmente lo que veía eran animes, series como Sailor Moon, Los Caballeros del Zodíaco, Heidi, Super Campeones, Dragon ball y muchas otras, y este es un interés que hasta la fecha me sigue marcando. Otros medios que usaba en ese entonces eran el radio y a veces el periódico, sinceramente el último no era una parte tan importante para mí. También disfrutaba mucho de ir al cine con mi familia.

No puedo recordar muy bien en que año, pero alrededor de mis once o doce años de edad mis padres contrataron internet en nuestra casa, antes de esto sólo lo había utilizado una o dos veces para ingresar a páginas para niños. A partir de este momento comencé a formar parte de distintas comunidades sobre todo de fanáticos de la cultura japonesa, de dibujantes y gracias a eso fui desarrollando una forma de pensar diferente, ya no era solo yo mi familia y amigos cercanos era todo el mundo, y me fui interesando por más cosas, quería estar cada vez más informada. Seguía viendo televisión y escuchando radio  de vez en cuando pero ahora era el internet la herramienta que usaba mínimo por una hora diaria. 

Esta necesidad de estar conectada fue en aumento, primero conseguí una computadora para mí sola, antes tenía que compartirla con mi hermano y nos causaba muchas peleas, como ya dije anteriormente lo que hacía cuando usaba el internet era entrar a comunidades de artistas o de anime, ver videos en youtube, entrar a myspace y de vez en cuando lo usaba para tareas de la escuela, pero normalmente no era necesario en mi escuela no era considerado esencial, al menos en la secundaria.

Después llegó Facebook y me permitió estar en contacto con la gente de mi alrededor, antes solo hablaba por internet con gente de otros países, pero lentamente mis amigos de la escuela iban conectándose más y más hasta llegar a un punto en el que puedo contactar a todos mis amigos de uno y otro modo sea por twitter, Facebook, Messenger, skype o un simple mail. 

Creo que en el futuro va a ser casi imposible no estar conectado a internet de alguna u otra forma, ideas como ultraviolet de sony me parecen estupendas, solo espero que el precio sea accesible y que pueda gozar de sus beneficios pronto. Considerando la carrera en la que estoy voy a tener que estar siempre actualizada e informada de los nuevos artefactos que me ayudarán a reformar, mejorar y facilitar mí forma de trabajar y de vivir.

Tomavista lumiere

Para la clase de lengaje y narrativa audiovisual
tomavista lumiere tomada en el parque nacional de uruapan michoacán 

http://www.youtube.com/watch?v=CyGl9cLrLzw&feature=channel_video_title